"I am Love", a film by Luca Guadagnino (2009). Architectures and interiors by Portaluppi in Milano, as amazing locations

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From the poster of the movie: “ I am Love” (2009) by Luca Guadagnino, a setting in Villa Necchi-Campiglio, Milano Mozart street, by Piero Portaluppi. Between the actors Tilda Swinton, Pippo Delbono, Flavio Parenti, Edoardo Gabriellini, Alba Rohrwacher, Maria Paiato, Diane Fleri, Waris Ahluwalia, Gabriele Ferzetti, Marisa Berenson

Piero Portaluppi: Villa Campiglio (1932-1935), Milano Mozart street 12 - main stairs

ARCHITECTURES AND INTERIORS BY PORTALUPPI IN MILAN ARE THE LOCATION OF THE MOVIE “I AM LOVE”, BY LUCA GUADAGNINO (1992)

Piero Portaluppi: Villa Campiglio (1932-1935), Milano Mozart street 12 – Hall

Critical mentions about the movie:

Natalia Aspesi (La Repubblica): "Moments of high erotic epic, a Milanese Gosfort Park”. Maurizio Porro (Il Corriere della Sera): “An amazing cast in the service of an idea”. Fabio Ferzetti (Il Messaggero): “A jubilation of lights, colours, bourgeois interiors able to awaken true ecstasy”. Boris Sollazzo (Il Sole 24 Ore): “ A painting, a fresco of explosive power”.

Piero Portaluppi: Villa Campiglio (1932-1935), Milano Mozart street 12 – Historical Picture of the main entrance from the garden

Piero Portaluppi: Villa Campiglio, original perspective sketch, 1932


TACCUINI INTERNAZIONALI likes to dedicate these pages and these pictures to them, so that they can represent a different, in fact opposite face as opposed to the world of the power stations in Ossola, by Portaluppi as well, but belonging to a unique aesthetic conception, which has made their author, together with Gio Ponti, one of the greatest masters of architecture from the italian and international twentieth-century.

Piero Portaluppi (1932-1935): Historical picture of the main facade on the garden with entrance and swimming pool

The house owned by Recchi, a Milanese highly placed family of textile producers, between a valuable atmosphere, of refined and cultured taste, and a lot of money, is a real battlefield between the various characters who move in it, some of them at ease and some others warily. Family strategies and replacements at the family business leadership involve Emma and Tancredi, their children Elisabetta, Edoardo and Gianluca, their partners and their future brides and grooms. It’s the big industrial Lombardy bourgeoisie that aims at the roles’ consolidation of each one of its members. Completely irrelevant to this world is Antonio, young cook not used to compromise. Balances and ties are doomed to break when a passion explodes between Emma and Antonio.

Piero Portaluppi: Villa Campiglio. Historical photo of the dining room

The movie is very well-made, in fact even enthralling, while it psychologically deepens the characters, and this is one of the reasons that make it interesting and pleasant. It immerses us little by little into the atmospheres of a drama centred on Tilda Swinton, its main cause of interest, but moving mainly, for us that have exalted it for this reason, in the magical atmospheres of the interiors by Portaluppi, which are as rigorous as the direction has been in giving credit to them, making them almost protagonists of the movie, at least in its essence. The whole is exalted by an amazing photography (by Yorick Le Saux) and a music equally appropriate and exciting (by the american composer John Adams). The family happenings take all place in the Milanese villa that Piero Portaluppi realized in 1930 for Kt Angelo Campiglio, on lands belonged to Solo-Busca family, subsequently become Villa Necchi-Campiglio. The house is today located in Mozart street, East of the Public Gardens, inside which Portaluppi himself designed the Planetario, in front of which another of his great buildings rised, in Venezia main street, typical of the Milanese building trade of those years, realized for Buonarroti Society, Carpaccio, Giotto, the one with the big arch three floors high that faces the Public Gardens.

Piero Portaluppi: Villa Campiglio (1932-1935), Milano Mozart street 12 – Library

Necchi-Campiglio House is still placed in the range of urban context of Milano’s centre, so that it never appears on public streets, since it’s protected by the narrow lanes of the area and by the thick greenery, all immersed inside the garden that surrounds it, protecting it and masking it from the outside of its fences. The house, which shows a very modern structure for that age, with the beautiful and essential entrance that faces the swimming pool, preserves exceptional rooms and furniture inside, both for the perfect dimensions, both for those subtle formal balances that the weft of decorations expresses.

The materials of really high value used wisely by Portaluppi, who’s the only one who manages to do so in these contexts, and the furnishings, make this house not only a jewel of the Milanese twentieth-century, but even a unicum, for the style’s essence, in the european and international panorama. The main scenes of the movie find in them such an ideal background, that you can see how they were already in the minds of Guadagnino and Swinton (respectively director and producer of the movie), during the phase of mental construction of this film story’s original idea, even before the screenplay.

Other houses and rooms have become part of the events narrated in the movie, one of them in particular, where the main facts of the protagonist’s psychological drama take place, and even this house is signed by Piero Portaluppi.

Piero Portaluppi, Casa degli Antellani, Restauration 1919-21 - Milano Magenta Main Street 65, Water painted drawing

In fact this is Piero Portaluppi’s house, the one that he created for himself, belonging to his wife, and previously to her father who was maybe its main purchaser, especially regarding the big issue of power stations in Ossola (fact that INTERNATIONAL NOTEBOOKS has already reviewed, and of which is completing an article in Archive – June 2010).

The old house in Magenta Main Street (Casa degli Atellani), renovated (1921) and partly rebuilt and enlarged (1943-52) by Piero Portaluppi appears in the movie and becomes its main part, as the house owned by the mother ad father-in-law of the protagonist and the family

patrimony’s progenitor.

Piero Portaluppi: Villa Campiglio (1932-1935), Milano Mozart srteet 12 – Interior of the veranda

A path entirely by Portaluppi, this movie, which introduces the special world of this master from the past century, which should be made more well-known, to a widest public, for the intrinsic quality of his works, in addition to the great mass of works realized that he left to show how prolific the Milanese version of the modern was, at its beginnings, never become as well-known as today, for example, is the North European one (Willem M. Dudok, Joseph Hoffman, Otto Wagner, Eliel Saarinen, etc.).

The house is today heritage of FAI and can be visited by public.

Piero Portaluppi in Casa degli Antellani, Milano, Magenta Main Street 65 – The inside

Piero Portaluppi, Portrait inside Casa degli Antellani (reconstruction 1957 - Milano, Magenta Main Street 65), alongside of the curious heptagonal chimney. The room, with a beautiful mosaic on the floor, appears in one scene of the movie “I am love”, by Luca Guadagnino

Lesa, August 18th 2010

Enrico Mercatali

(pictures were obtained from the beautiful book “Portaluppi- Wandering line in the twentieth-Century architecture” - Skirà, prefaced by Guido Cannella with a memory entitled “A hero of our time”, as well as from the film adverstisement of the movie and from the Archive of FAI concerning the house. You can see other photo of the houses in the italian versions, into the Taccuini Internazionali Archiv).

"Cattedrali del Vino" & "Nuove Cantine d'autore"

Sopra: il recentissimo "Acino" ideato dall'architetto Giuseppe Blengini per "Degustare il vino degustando il panorama", per le cantine dei Fratelli Cerretto, nelle Langhe piemontesi, tra le colline di Castiglione Falletto

Dalle vechie cascine alle nuove cattedrali delle archistar

LE CATTEDRALI DEL VINO

Nuove Cantine d'Autore

 
Sopra: La nuova cantina color Rosso Rubino dell'ampliamento di "Cantina Tramin" a Termeno (Bolzano), ove si produce il famoso Gewurztraminer, realizzato da Werner Tscholl tra il 2008 e il 2010, che ha comportato 20 mesi di lavoro per 19.270 metri cubi e un investimento pari a 8 milioni di euro.
Immagine romantica d'una cantina d'altri tempi, evocatrice di storie di terra e di fatiche.
Più sotto: Nuove distillerie Nardini a Bassano del Grappa, realizzate su progetto di Massimiloiano Fuksas del 2004. Le due bolle in cristallo contengono i laboratori di analisi e la sala di ricevimento dei visitatori.

Sopra e sotto:  Foster + Partners, Bodegas Portia, 

Gumiel de Izán / Spagna / 2007 - Committente: Cantine Faustino

 

 

Ampliamento della cantina "Traminer" a Termeno (Bolzano), realizzato da Werner Tscholl. Una veduta sui vigneti circostanti dall'interno della sala di rappresentanza.

Dedichiamo questo articolo al positivo rapporto oggi registrabile tra Vino e Architettura, ovvero al buon connubio tra le migliori cantine d'Italia e del Mondo con la moderna architettura che le contiene, la cui immagine spesso viene assegnata alle firme dello star system internazionale proprio per dare maggiore visibilità ai pur già ben affermati marchi, e per diffonderne in modo ancora più incisivo le intrinseche qualità non solo di prodotto, ma anche di azienda.

Sotto: Tre immagini dell'ampliamento della cantina a Termeno (Bolzano), realizzato da Werner Tscholl tra il 2008 e il 2010. Nella prima foto è la sala delle degustazioni ove teche in legno dal disegno simile a quello delle strutture dell'edificio espongono i diversi prodotti della casa, entro un ambiente dal quale si vede tutta la valle dell'Adige, interamente coltivata a vigneti, ed il cui arredo ben ne sà richiamare simbolicamente forme e colori.
Nell'immagine successiva la spettacolare visione nottura dall'esterno dei diversi piani interni alla struttura, con le sale di rappresentanza e di degustazione illuminate in modo assai suggestivo. L'immagine successiva mostra in modo enfatico la ragnatela verde che simula i tralci della vite, racchiudendo in essa, dietro ampie vetrate, gli ambienti degli uffici e dei ricevimenti.




Riportiamo nell'articolo, quali esempi interessanti di famose cantine che hanno dato carta bianca ad altrettanti famosi architetti per l'esecuzione di piccoli o ampi complessi di produzione o stoccaggio del vino, o per semplici addizioni alle loro preesistenza,quali luoghi di commercializzazione o di ricevimento degli ospiti, sale di degustazione e di vendita al dettaglio.


 
Centro di produzione dello spumante Rotari a Mezzocorona (Trento), posto al centro della Valle dell'Adige, in mezzo ai vigneti da cui prende avvio la Strada del Vino che termina a Bolzano. L'enorme complesso è stato realizzato su progetto di Alberto Cecchetto nei primi anni degli anni '90. Molta parte delle sue forme si ispirano ai vigneti del luogo, e buona parte dei locali interni sono tesi ad enfatizzare il rapporto tra il visitatore ed il vino. Particolarmente interessante il pavimento inclinato del locale delle degustazioni, così realizzato per provocare un'idea di ebbrezza nelle persone presenti.
Sopra due immagini delle cantine Rotari di Mezzocorona: Nella prima emerge il grande tetto in legno lamellare, costruito sullo schema dei tendoni a vigna tipici della zona, ove i tralci della vite si distribuiscono su supporti di uguale linghezza a destra e a sinistra dei supporti centrali.
La seconda immagine mette in risalto il colloquio che il grande edificio ha con la montagna retrostante. La grande dimensione della struttura dipende dall'alto numero dei soci afferente alla società cooperativa. Ciascuno di essi, grande o piccolo che sia, ha accesso quotidianamente con il proprio prodotto ai magazzini di stoccaggio, e alle aree comuni, ivi incluso un grande auditorium di circa 1500 posti, per le assemblee.
Sotto: L'area coperta per il movimento delle merci ha una copertura la cui superficie non ha soluzioni di continuità coi prati circostanti.
L'accesso alle aree frigorifere è assai ampia e protetta da una copertura per la movimentazione dei numerosi mezzi che vi transitano quotidianamente.
 




 E' stata realizzata nel 2012 una nuova cantina, nella Tenuta di Castelbuono a Bevagna, in Umbria presso Assisi, al centro di dolcissimi declivi a vigneto. Qui l'autore non è un architetto, bensì un maestro della scultura italiana e internazionale, Arnaldo Pomodoro. Il suo gigantesco scudo dorato, che evoca la suggestione storica della presenza etrusca, e che racchiude i locali ove vi si affina l'ottimo Sagrantino di Montefalco, è una scultura ed assieme una presenza architettonica a cupola. Non è la prima volta che lo scultore si cimenta con l'intero territorio di un comune, insediandovi una presenza forte e significativa. Già anni fa, con l'ampliamento del cimitero di Urbino, aveva introdotto i suoi caratteristici "segni" al centro di una collina, dimostrando, come anche in questo caso, di possedere una sapienza architettonica, ed una sensibilità da grande paesaggista.

 Sopra e sotto: Arnaldo Pomodoro, 2012,  
Cantina della Tenuta di Castelbuono a Bevagna, presso Assisi

Segnaliamo un esempio straniero con la cantina dei vignati Perz Cruz, realizzati nel 2001 da Josè Cruz Ovalle a Paine, Santiago del Cile, e poi alcuni esempi italiani, tra cui la Cantina Petra di Suvereto di Mario Botta, nell'entroterra di Piombino, costruita tra il 2001 e il 2003.
 
Sopra: due immagini della nuova cantina "Antinori", nel Chianti, realizzata dallo Studio ARCHEA. Entrambe le immagini mostrano l'intento dei progettisti di evitare forti impatti esterni alla struttura, mascherandone le grandi volumetrie al di sotto delle superfici a verde, amalgamate al territorio circostante. La seconda immagine evidenzia i piani larghi e allungati sotto ai quali si cela la struttura interna della cantina. Il collegamento verticale è assicurato da comode rampe a spirale poste sul perimetro delle piastre.

Sotto: Analogo concetto è applicato già qualche anno prima da Piero Sartogo nelle cantine Badia di Coltibuono, sempre nel Chianti (Comune di Gaiole). Anche qui l'aerea copertura si estende, ampia e leggera, sulle verdi colline, ad esse amalgamandosi, così nascondendo sotto di essa i rilevanti volumi interni

 

Abbiamo scelto di mostrarvi anche la nuova sede delle distillerie Nardini di Massimiliano Fuksas a Bassano del Grappa, realizzata tra il 2002 e il 2004. E poi la Rocca di Fassinello Winery, realizzata da Renzo Piano tra il 2001 e il 2007 a Gavorrano, presso Grosseto. E poi ancora lo spumantificio Rotari a Mezzocorona (Trento), ove inizia la Strada del Vino dell'Alto Adige, i cui lavori sono iniziati nel 1996 su progetto di Alberto Cecchetto.




Sulla stessa Strada del Vino, tra Trento e Bolzano, segnaliamo anche la moderna addizione al vecchio maso, a Magrè, delle cantine con vinoteca Alois Lageder, costruito su progetto di Abram & Schnabl Architekten nei primi anni '90.Proponiamo inoltre alla vostra attenzione le Nuove Cantine dei Marchesi Antinori a San Casciano Val di Pesa (Firenze), dello Studio Archea (2005-2008) e poi di Gino Valle le cantine Icario in località Fucile, Montepulciano 2007. Ed infine le Cantine Badia a Coltibuono, di Piero Sartogo (1995-97)


 
Sopra: Di Gino Valle la Cantina Icario (due immagini), nella campagna di Montepulciano (Siena). Pietra, acqua e vetro sono i materiali scelti da Valle per uniformare il progetto secondo stereometrie ortogonali d'impianto poco naturalistico, ma efficace quale inserimento capace di segnare una forte immagine di riconoscibilità e impianto razionale. Questa scelta modernista è in grado di affascinare il visitatore più per la propria intrinseca forza geometrica e materica che per capacità di dissimulazione.
Sotto: Di Gino Valle la Cantina Icario sfoggia, tra l'altro, ampi locali destinati a pinacoteca, con opere moderne appartenenti alla società, che fanno mostra di sè all'nsegna del binomio arte-natura, vino-architettura.



Tutte le realizzazioni che abbiamo citato non sono precedenti ai primi anni degli anni '90, e pertanto tutte appartenenti, su per giù, all'ultimo quindicennio. E' infatti in questo scorcio di anni che si è venuta formando una vera e propria cultura del "vino ben accasato", che, in versione moderna, appartiene alla stessa concezione del più tradizionale accostamento delle cantine alla Villa Palladiana piuttosto che all'Antico Castello, una concezione che vede questo prodotto, nobile e talvolta perfino di lusso, doverosamente ambientato entro una scena che lo accolga e contenga in modo adeguato al suo status, segnalandone simbolicamente "l'alto rango".

Numerosi modi vengono oggi adottati per designare il buon rapporto esistente tra vino e architettura, quasi a dare di entrambi i soggetti un'idea unitaria, logica e ben strutturata se abbinati, come appunto devo essere anche in sè stessi tutti gli edifici d'arte e naturalmente tutti i vini di pregio.


 
Sopra: due immagini delle distillerie Nardini a Bassano del Grappa. In questo complesso di recentissima realizzazione il suo autore, Massimiliano Fuksas, reduce dall'esperienza milanese di Fiera Milano Rho, ha inteso modernizzare il gusto della grappa Nardini, d'antichissima origine in Bassano del Grappa, stupendo i visitatori con queste "bolle", di avveniristica foggia. In esse, nel vocabolario ormai consueto dell'architetto, il rapporto tra acciaio, vetro e acqua, si specchiano i futuri destini del famoso marchio, che ha scelto per promuoversi questi estremi segni, votati allo stupore e all'anticonvenzionalità.
Nelle due immagini successive ancora un dettaglio ripreso dall'alto, delle bolle (un laboratorio d'analisi e uno spazio di rappresentanza) ed una veduta fatta di destrutturanti trasparenze.

Esiste già una abbondante letteratura in proposito per farne ora una panoramica abbastanza ampia, per cui, volendo dare anche solo un'idea al lettore, nell'ambito di un semplice articolo, di quanto oggi sia in auge tale tipo di connubio nei "santuari" della produzione vinicola del mondo, è necessario fare una certa sintesi, mostrando una selezione di quanto di meglio sia stato ad oggi realizzato nell'esprimere nel modo migliore tale connubio.



Ma, prima di avviarci sulla difficile strada delle selezioni, diciamo perchè siamo tentati da queste argomentazioni, cercando di capire noi stessi e far capire quali passioni ci muovono adesso, e qui, nel rinnovare tali interessi. In primo luogo hanno radici antiche entrambi queste materie, il vino come l'architettura, ed il loro stesso abbinarsi già si perde nella storia dei secoli.




E' però di più recente data la necessità di dare ad esse, messe assieme, una impronta più marcatamente espressiva di valori edonistici, in qualche modo legata al piacere dei sensi, della gola e della vista, in primo luogo, ma poi tutti di seguito, da quelli dell'olfatto a quelli del tatto e dell'udito, che richiamino in noi l'idea di piaceri concreti, come quelli della tavola, e del gusto, ma anche quelli inconsci della trasgressione, dell'ebbrezza, della bellezza, della voluttà...



Sembra che, in questo senso, sia l'architettura del vino che quella del vino ben architettato, abbiano propensioni simili, quasi che l'una attiri l'altro, o che l'uno ben si mescoli nell'altra, correggendosi e migliorandosi assieme, promuovendo le reciproche qualità e le relative eccellenze. Entrambi puntano oggi all'immagine almeno quanto alle loro intrinseche doti di partenza, o quelle che, da quelle, si sono affinate nel farsi, nel prodursi, nel darsi al meglio delle proprie potenzialità.E' da una buona immagine di sè che emerge il desiderio, e che si fa strada l'idea del provare, conoscere, approfondire. E' da quella che parte l'idea del piacere che si prepara in noi già pregustando i seguiti d'un banchetto fatto di promesse di gusto e sapori, di forme e colori tutti ben amalgamati e assortiti.
Ho visitato luoghi meravigliosi ove si accede per gustare il vino, e poi magari acquistarne qualche bottiglia.

Sopra e sotto: di Mario Botta il progetto della Cantina Petra, sulla collina che sovrasta l'ampio vigneto di Suvereto, nell'entroterra di Piombino.



Abbiamo varcato le porte di ville antiche in gloriosi parchi, siamo entrati entro mura di castelli d'arme oggi trasformati in cantine, per fare immagine, come per dire che il buon vino nasce in luoghi freschi e bui, dietro a muri ciclopici.



 
Rocca di Frassinello Winery di Castellare di Castellina, di Paolo Panerai, in società con la francese Domain Barone di Rothschild Lafite, è uno degli ultimi progetti che Renzo Piano ha dedicato all'architettura del vino, alle sue cantine e alle sue attività di commercializzazione. La localizzazione delle nuove cantine della join venture tra gli italiani e i francesi ha visto nuove e favorevoli opportunità di trasferta dal chiantigiano alla Maremma, nelle zone cioè già votate al vino (Bolgheri e Morellino di Scansano). 125 ettari di vigne su un podere di 500 ettari, 8000 mq l'edificio, con capacità della cantina di 2500 barriques.
Riconosciamo Piano nei tagli ortogonali, nelle leggere coperture, nel dominio del vetro sulla muratura. Qui una torre segnala già molto lontano la presenza del sito. Se ci sembra potente l'organizzazione della sala di maturazione in barrique, non altrettanto capace ci sembra il resto dell'edificio, la sua parte emergente, debole nel risalto col paesaggio, più incline ad interpretare la matita del suo autore che l'idea che di quel vino, che vuole crescere in qualità, vorrebbe avere il suo potenziale fruitore. Una architettura che, tutto sommato, non esprime al meglio la grandezza sicura e ricca che Piano ha mostrato, ad esempio, nella Menil Collection di Huston nel texas, o nel Cultural Center Jean-Marie Tjbaou a Noumea, Nuova Caledonia, oppure ancora nel più recente Paul Klee Museum di Berna. Un'opera, questa di Rocca di Frassinello, tutto sommato deludente, per scarsa evocatività semantica al referente enologico: tanto Piano e poco vino. Personalmente avrei peferito azzerare la torre e disporre sult tetto una vigna, vera o metaforica che fosse, dando risalto alla sola componente orizzontale del progetto-paesaggio.

 
Antiche insegne ne segnalano la presenza proponendo grafiche appropriate a quell'antico stile.Ma da un paio di decenni si sono imposti nel mondo nuovi abbinamenti semantici all'idea del "bere bene", che non necessariamente devono risalire ad un pur riconosciuto concetto d'esperienza, di tradizione, di conoscenza. Oggi deve dominare invece una concezione del prodotto vino fatto anche di coraggio, di spiccato senso della sperimentazione, di intelligenza creativa e d'investigazione sensoriale.

 
Renzo Piano, Rocca di Frassinello Winery, la grande sala ove maturano 2500 barrique di vino. L'immagine qui è molto suggestiva. Una perfetta rapprersentazione scenica di quanto ordine e pulizia regnino sovrane, simbolo di sapienza di lavorazione e accuratezza nelle procedure.

 Oggi vige e magari spicca la voglia di scoperta, il desiderio d'ottenere abbinamenti più marcati, e, perchè no, anche nuovi, con il cibo, ma anche coi momenti della vita, alla ricerca di qualità maggiori nei momenti da rendere migliori. La nuova architettura può dire tutto ciò, e farsi involucro espressivo di tali intenzioni, portando quel prodotto vino che da lì deriva sino alle più alte vette della sua visibilità, del suo riconoscimento.


Rocca di Frassinello Winery, veduta della nuova struttura vinicola dalla parte più bassa dei vigneti ciorcostanti, da cui vi si giunge. Non ci sembra appropriata al sito la presenza della torre, e neppure la leggera copertura in vetro del corpo che vi emerge al centro: poco a che fare con il vino e le sue tradizioni d'immagine. Il vetro, materiale che Piano padroneggia in ogni altra sua opera, qui risulta poco convincente. Lo è sicuramente di più negli alambicchi di Fuksas per Nardini, ove sembra assumere un significato che qui, invece, sfugge.

Così come avvenuto da qualche tempo all'estero, si è avviata anche in Italia una stagione di ottime prove circa l'avvenuto matrimonio tra il buon prodotto enologico ed il buon prodotto architettonico, ove il meglio che possa essere detto circo il termine "buono" riguarda prima e principalmente la migliore interpretazione che essi danno, ciascuno per quanto gli compete, alla terra alla quale essi appartengono, e alla tradizione che meglio la possa esprimere, e al sito specifico dove essi mettono radici.

 
Rocca di Fasinello Winery: Sopra, tralci di vite e grandi vetrate... una poetica che non regge il confronto con la terra... col paesaggio. Una architettura che si fa leggera invece di richiamare il peso della terra, e delle sue fatiche, una cantina che si fa trasparente quando dovrebbe invece immergersi nell'ombra dei suoi frutti, e nel mistero delle sue alchimie. Sotto: nel percorso alle cantine vere e proprie, l'atmosfera ed i suoi colori meglio si san calare nella parte, assecondando le tradizioni.
 

Quando entrambi questi presupposti siano dati, allora possiamo affermare che il binomio ben si fonda, e che il risultato della sua unione può vantarsi come un successo.



I siti che qui mostriamo come tali, italiani ed esteri possono essere stati più o meno capaci di interpretare i caratteri tipici delle loro terre, ma tutti hanno il pregio di aver ottenuto lo scopo preminente, ossia quello di diffondere il prodotto che vi si è generato, promuovendone in modo ottimale i caratteri che lo contraddistinguono, ben differenziandoli da altri.

 

Sopra e Sotto: Feudi di San Gregorio Aziende Agricole a Sorbo Serpico in Provincia di Avellino: L'ampliamento delle cantine storiche dell'Azienda vinicola realizzata dagli architetti Hikaru Mori e Maurizio Zito.
 
Scopo ultimo della nostra indagine è quello di divulgarne gli assunti, oltre ai risultati di immagine da essi raggiunto, domandandoci se per i prodotti migliori delle nostre terre piemontesi non possa, non debba essere fatto altrettanto.Auspicando altrettanto coraggio imprenditoriale da parte delle nostre migliori produzioni, vorremmo che, anche qui in Piemonte possano essere avviati processi di comunicazione e promozione quali quelli presi in esame, e che anche i nostri Barolo, Barbaresco, Gattinara, Spanna ed Erbaluce possano in un prossi mo futuro vantarsi di analoghi esempi.



TACCUINI non rinuncerà a svolgere la sua battaglia in favore del Moderno, affinchè, dove non esistano qualità pregresse dei luoghi di produzione e di commercializzazione, quali, Ville, Parchi, Tenute o Castelli, possa una nuova buona architettura esserne segnale e biglietto da visita, e mezzo per nuove e più quotate affermazioni, ove già sussista l'intrinseca qualità dei prodotti e la voglia di migliorarla sempre più per competere con quelli d'altre terre, di altri paesi ed altre culture.


Lungo la Strada del Vino, a Magrè (Trento), solo all'interno dell'antica corte d'un vetusto maso, si può scoprire la presenza di questa moderna addizione, tutta dedicata alla rappresentanza e alla vendita, delle prestigiose cantine Alois Lageder. Gli architetti altoatesini Abram e Schnabl hanno creato una struttura quasi interamente lignea con coperture a shed, totalmente incentrata su soluzioni di ecocompatibilità, come voluto dalla committenza.


Lesa. 7 settembre 2010
Enrico Mercatali
aggiornato il 20 febbraio 2012

Now an english version on Taccuini Internazionali (by Penelope Mirotti), http://taccuinodicasabella.blogspot.com/2011/10/wine-cathedrals-new-art-cellars.html)